Настоящий творец не может не отражать происходящего в нашей реальности. Художник видит краски, писатель мучится над словом, а в голове музыканта звучат революционные мотивы и плач по ушедшим героям. Примечательно, что композитор Бакыт Алишеров, невольный свидетель событий, происходивших 7 апреля на площади Ала–Тоо и в округе, создал уникальный реквием.

Кстати, недавно композитору вручили золотую медаль Всемирной организации интеллектуальной собственности (ВОИС) “За выдающиеся достижения в области музыкального искусства”. В прошлом году он был номинирован на эту награду от “Кыргызпатента”.

Вклад в революцию

Бакыт Алишеров — человек совершенно далекий от политики. Он профессиональный музыкант, композитор и преподаватель Национальной консерватории. Однако со своей семьей живет в самом центре столицы, возле Дома правительства, поэтому последние пять лет начиная с мартовских событий 2005 года вся митинговая стихия проходит непосредственно перед его глазами: надо только выйти на Чуйский проспект. Так что все эти годы часто приходилось вслушиваться то в митинговые лозунги, крик ошалевшей толпы, то вздрагивать от взрывов шумовых гранат и треска автоматных очередей.

А 7 апреля с балкона квартиры Алишеровых были видны снайперы на крыше “Белого дома”. Вечером того же дня команда разгневанных борцов с автоматами бегала по их дому в поисках скрывшегося снайпера, стрелявшего по толпе.

— В апреле мы видели, как молодые ребята, не думая о последствиях, шли под пули. У нас на глазах гибли люди, просто граждане, пришедшие протестовать против беспредела, который происходил в стране, — говорит Бакыт Алишеров.

Музыкант в последние годы постоянно сталкивался с тем, как чиновники проводили многие концерты и выступления формально, для галочки. А реальной поддержкой культуры никто не занимался, приходили и уходили некомпетентные люди, поэтому большая часть мероприятий была декоративной, на очень низком уровне. Власти смотрели на творческих людей как на прислугу. В такой ситуации все профессионалы пытались выживать в меру своих способностей, кто как мог.

— Честно говоря, особого энтузиазма что–то серьезное делать не было. А в этот раз пришло понимание, что произошла истинно народная революция, появилась надежда, что грядут перемены. Родились позитивный настрой и подъем. Ведь те ребята, отдавшие свои жизни, имели в сердце эту надежду. Они не думали умирать, а хотели перемен в Кыргызстане. Я осознал, что их смерть — это реальная жертва. Поэтому очень важно, чтобы народ долго помнил об этом. Не мог не написать реквием, ведь события прошли как бы сквозь меня, очевидца тех трагических событий. Тогда мы наблюдали со стороны, а теперь нельзя оставаться безучастным к этому историческому событию, нужно делать то, что можем, — говорит Алишеров.

Его произведение прозвучало 17 мая на митинге в честь 40–дневных поминок героев, погибших в Бишкеке. Для исполнения автор специально подобрал студентов и аспирантов консерватории от 18 до 25 лет. Шесть мужских и три женских оперных голоса певцов разных национальностей оплакивали сверстников. В этот момент не смогли сдержать слез не только матери погибших, но и лидеры бывшей оппозиции. Получился симбиоз классической европейской музыки и национального, традиционного плача–кошока. На фоне академического хорового пения и симфонического оркестра слышатся звуки народных инструментов: комуза, кыяка, чоора.

Идея реквиема появилась после апрельских событий, когда к Алишерову пришли взволнованные поэты Шайлобек Дюшеев и Кыялбек Урманбетов. Они выразили готовность написать слова. Поскольку времени было мало, всего пять–семь дней, композитор писал музыку, еще не зная текста. Но когда музыку соединили со стихами, получилось идеальное совпадение содержания и формы. Бакыт Алишеров создал пронзительную мелодию, в то же время чувствуется, что это светлая печаль, поскольку у автора есть надежда, что жертвы были не напрасны, что наступят перемены и мы наконец увидим свет в конце туннеля.

Ода гимну

В музыкальном мире Алишеров более известен как автор жизнерадостных и торжественных произведений, сочинитель множества маршей и популярных песен.

Он создал гимны государственного языка, молодежи Кыргызстана, Горного саммита в 2003 году, сочинял для международных музыкальных конкурсов и политических партий, празднования Оша-3000.

— Каждый жанр требует знания его законов, но непревзойденным идеалом патетической музыки считаю гимн СССР, написанный совсем неизвестным в то время композитором Александровым. Это образец, где имеется стопроцентное соответствие текста и музыки. Гимн Александра Александрова гениален, потому что он без привязки к политическим вещам, самодостаточен и ценен как произведение искусства. Примечательно, что в тот момент, когда Александров, почти мальчишка, представил свой вариант, мэтры, в числе которых был Дмитрий Шостакович, отозвали свои конкурсные образцы, признав его превосходство. Они, как настоящие мастера, понимали значение гимна для страны, что его будет петь весь народ и он должен звучать так, чтобы комок стоял в горле, чтобы слезы катились от гордости, переполняющей сердце, — говорит Алишеров.

Кстати, наиболее удачным своим творением в этом жанре Алишеров считает “Ыр майрам” (“Праздник песни”), часто исполняемую звездами отечественной эстрады хором в финале различных смотров.

Несколько лет этот гимн песне был хитом, и автор шутит: “Если мои песни поют даже “веселые” джигиты под окном, значит, не зря сочинял, вещь удалась. Такое признание дорогого стоит. Ведь смысл труда композитора в том, чтобы его песни пелись простым народом”.

За кадром

У нас не так много композиторов, пишущих музыку к кинофильмам. Алишеров говорит, что этот вид творчества самый трудоемкий, рискованный, но интересный. Он создал оформление ко многим документальным и художественным картинам. Его музыка звучит в фильмах “Плач матери о манкурте” Бакыта Карагулова, “Печать сатаны” Замира Эралиева, “ Брат мой, Шелковый путь” и “ Бурная река, безмятежное море” Марата Сарулу.

— Сначала читаю сценарий, участвую в ряде съемочных эпизодов, затем отсматриваю рабочий материал за монтажным столом. Это довольно кропотливый труд, под видеоряд нужно подобрать характер музыки. Где–то создать лирическое настроение, а там, где герои разыгрывают конфликт, передать напряжение. После пишу мелодию, делаю запись в студии с оркестром. Процесс довольно сложный, поэтому мало кто этим занимается. Ведь не всегда известно, как пройдет затем полотно на экране, его выход сопряжен с финансовыми рисками.

Однако многим неизвестно, что музыка Алишерова звучит чуть ли не ежедневно на телевидении и радио. Ставшие нам привычными сaундтреки и заставки при запуске новостей программы “Ала–Тоо”, на радио “Кабарлар” — все это заслуга нашего собеседника. В свое время на КООРТе пять лет звучали мелодичные заставки, сочиненные Алишеровым к передачам. Не раз ему приходилось писать музыку и к рекламным роликам известных компаний.

Все это прикладные жанры, но при мизерной зарплате преподавателя консерватории нет другого способа заработать деньги. Правда, исполнителей хитов в республике знают больше, чем сочинителя музыки. Многие певцы, начинавшие свою карьеру с песен Алишерова, лучшие голоса Кыргызстана стали народными и заслуженными артистами, а авторы их песен до сих пор не имеют никаких званий и официального признания своего труда.

— Голосистых у нас много, но не для всякого песня рождается. Если личность певца не соответствует определенным критериям, то шлягер не получится, — отмечает композитор.

Орган для «Манаса»

Алишеров один из немногих отечественных творцов, которые пишут не только на заказ, но просто для души. Причем его серьезную музыку чаще исполняют за рубежом. К примеру, известный казахский органист Габит Несипбаев, сокурсник Алишерова по Московской консерватории, концертирует и исполняет сонату “Манас”, написанную Бакытом в 1995 году специально для органа.

Бакыт Алишеров отмечает, что в тот год как раз праздновалось тысячелетие эпоса “Манас”. Под впечатлением этой даты и в результате переживания всеобщего духовного подъема родилось произведение, впечатляющее грандиозным звучанием слушателей, даже мало знакомых с героической сагой. Сейчас композитор работает над триптихом для органа “Эхо “Манаса”. Алишеров считает, что любой инструмент может передавать колорит кыргызской музыки, имеющей уникальный лад.

— Фольклорная музыка гениальна, потому что передает национальный характер через особый код. Синтез национальных и современных жанров служит развитию, поэтому важно не только сохранять традиции, но и развивать, приумножать наше наследие. А значит, надо писать музыку, отражающую эпоху в контексте самобытности, но при этом используя современные средства выражения, — уверен композитор.

Бермет МАЛИКОВА.
Фото Темира СЫДЫКБЕКОВА.